学琴的时间跨度快一年了，老师那里的笔记是去年的9月16号。时间越长，琴缘越深，不论是和老师，还是和我所听到学到的琴曲。
有人说，听西方古典要知道作者的故事，听古琴要知道琴曲的故事。每一首琴曲都有一个名字，名字包含的或是一个背后的故事，或是一个可以抒发的意象。听古琴，可以和这些故事意象无关，它照样是美的，但是，若能把琴曲放在特定的环境中，有了心里的准备而去欣赏，那么你所听到便更有深度了，这些深度的体验会让你真切地喜爱上了每一首琴曲。
对于琴曲的体验有不同的时机和缘分。而随着时长，体验中可以既保留着初听时的感觉，也会不断地加入新鲜的感受。琴曲的故事，遥远而寥寥数语，其中的细节却要让弹琴人来添加，根据每个人的不同。但是，不同之处所弹奏出来的美，每一样都是可以被别人理解的，虽然不是全部的人。你会再一次感受到，人们的情感可以是相通的。
是什么让我接触了古琴，诚实的说，不能单纯用一个因素去回答。我更看重的是，是什么让我想去坚持它。去年去拜访老师时第一次在屋子里听到看到了古琴的弹奏，《关山月》。琴声在流动，沉稳，辽阔，心被撩动起来。对于第一次体验的我来说，这更多的是一刻音乐和人之间最原始的交流，成就了我最初的印象，难以忘记。
印象深刻的还有第一次听《凤求凰》，也是现场。乐曲本身似乎难以让观众有切入点，但是，当把这首曲子放在故事中，乐句的处理便都合理了。曲中的手指和琴音的悠长滑动竟像是一次次的挑逗，让我一下子进入了曲子里。这是从古到今相同的情感表达，我当时也就因为这些乐句而喜欢上了这首琴曲。时隔近一年，当我开始学习和练习这首琴曲时，我仍然念念不忘当时的理解。后来，我对于琴曲的理解加深了，琴曲的表达也并不必停留在特定的“才子琴挑佳人”的事件。或许在将来，当我有足够的把握时，我会加入额外的想法，正如最近遇到的“才子多佳人，佳人多悲情”这样的总结，便是升华了琴曲的意思了。
年中回国拜访了镇江的刘善教老师，很好的前辈。最近喜欢上了他的《平沙落雁》和《长门怨》。《平沙落雁》，以前听过的版本是很静寂很优美的曲子，但刘的弹奏气象却很大，开头的几下就似乎把周围给镇住了。曲中有一段听上去有点杂乱的乐句，一开始有点不适应，但第二遍听的时候，有一瞬间就领悟到，这是否就是雁鸣呢？因为我当时联想到自己经常听过的，在乡下，河边的鸭子成群结队走过嘎嘎的叫声，高低不一。那一段乐句简直和这个场景一模一样，只是曲中换成了落在沙滩上自由鸣叫的野雁。
我因此喜欢上了这一段乐句和带有这一段乐句的《平沙落雁》。
刘的《长门怨》，极有画面感。我听过一些其它版本的《长门怨》，都没有让我产生这种共鸣的画面感，可能每个人的理解或阶段性的认识不同吧。我脑海中的是，在长门宫的走廊上，皇后的缓步之声和环佩叮当，衣着朴素却仍旧不失皇后的大气，举止稳重矜持。独自惆怅，让人怜惜。听完琴曲后我会忍不住想去了解这位皇后的生平，去认识历史上的陈阿娇。尽管历史的记录可能有偏差，但这反而给我们提供了更多可以自由联想的空间。
目前只能说到这里。我接触的琴曲还很少，对每一首琴曲接触的时间也较短。但是，正因为这样，对于琴曲的一些最初感受反倒显得珍贵，我想它们都值得记录在这里，成为我在琴曲体悟上的一笔。