今天去市中心看了Chiharu Shiota（盐田千春）的艺术展。其中印象最深的是她的“Presence in Absence”的理念，也就是“不存在中的存在”。无数的旧物，哪怕它们已经远离主人，它们还留存着主人曾经的气息和故事，这让不小心闯入的“外人”们（盐田千春和我们），心里产生一种无以名状的亲近和留恋。盐田所展出的的旧物均来自于她个人的收藏，我虽然不能够完全理解这些旧物对于她的意义，但在尝试理解的时候，自己的脑海中也会显现出属于自己的旧物，那些在现实和梦境中被自己“闯入”的东西。在一瞬间，它们从平淡无奇到散发出肉眼可见的气息，气息里还带着温度。也就是在这一瞬间，我觉得盐田的理念在让我产生了倍感亲切的共鸣。
盐田千春善于发现那些隐藏的痕迹，并且试图把它们具像化告诉我们。她作品中的线就是这个作用。有一幅简单的画让我印象很深，是两个站立着的简笔小人，他们彼此微微靠拢。盐田用红色的针线将两人从眼睛的地方连接在一起。红色的丝线是两个人能量交流的具现，当他们的眼睛交流在一起的时候，虽然物理世界中没有电流一穿而过，但是他们内心一定是有感受到这种牵引的。丝线为我们表达和放大了这种抽象的牵引，这就是艺术吸引人的地方。除此之外，在盐田作品中线的寓意太丰富了：连接着过去与未来，连接着家乡与异国，人与物的吸引，灵魂与肉体的连接，现实与梦境的间隔，还有宇宙能量的流动…… 线织成的网又是更加复杂的结构，但它们其实也是每个生物和这世界最基本的结构。
在没有看到这些作品前，我大概是不会这么细腻地去关注盐田诉说的内心感受和这些隐藏的痕迹的。不过，捕捉这些感受和痕迹对我来说趣味盎然，为此我心无旁骛地在展馆里溜达了一个半小时多。从展馆出来的时候重新看见太阳，我的心思变得更加自由发散了。
有人说：“艺术家是见自己，科学家是见天地的，而设计师最重要的是见众生”。这句话说得一点都没错。我做不了像艺术家那样关注自己的内心，但我却善用自然和天地的规律来让自己平和。而设计师心系的大概就是每日与我们形影不离的一砖一瓦吧。